Né au Havre en 1946, Jacques Bosser est un photo-platicien français profondément marqué par ses multiples voyages. En Afrique, un continent où, de 3 à 12 ans, il a vécu. En Asie pendant toute la dernière décennie du XXè siècle. De ses oeuvres ressort donc la capacité à synthétiser et assimiler des univers différents. Certains parleront de métissage, mais plus que cela, il s’agit avant tout d’une transgression de l’ensemble des codes auxquels nos conceptions se réfèrent. Une démarche articulée autour de l’idée de rassemblement de pôles opposés.
Techniquement d’abord où sur une même oeuvre sont jointes des photographies et des peintures. Graphiquement ensuite, en combinant des lignes esthétiques usuellement distinctes voire imperméables. A l’image de « Sakura Viper » où photographiant, dans un accoutrement Manga, une Charlotte Rampling sans artifices physiques, il bouscule par exemple vieillesse et sexualisation. Et finalement sémantiquement, comme en atteste sa série « Wax Spirit » (2007). Il y questionne en effet les formes de représentation que nous associons communément à la notion de « pouvoir ».
Plaçant, dans des postures propres aux portraits européens de papes, monarques et autres puissants, des femmes, blanches et noires, drapées de Wax, ces tissus imprimés, récupérés à des fins propagandistes par les figures dirigeantes de l’Afrique post-coloniale, il mélange sur un même image des critères, des codes, qui selon le lieu ou l’époque véhiculent des interprétations différentes voire contradictoires. Le procédé, presque logiquement, puisque lui aussi traitait de l’identité et de la puissance, rappelle certaines affiches d’Emory Douglas.
L’approche de Jacques Bosser désarçonne donc souvent le spectateur qui se voit submergé d’une vague de sensations hétéroclites. De sorte que face à la variété des référents appelés sur ces oeuvres, ce dernier finisse tôt ou tard par interroger, et éventuellement élargir, son propre champs de significations.
Images © Jacques Bosser
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