Peintre allemand né en 1944, Hanjo Schmidt se démarque par une utilisation brute des pigments acryliques. La rapidité et la promptitude de ce matériau lui permettent en effet de travailler instinctivement et d’insuffler physiquement l’énergie nécessaire au réalisme d’un portrait. Au fil de ses recherches plastiques, il a cependant découvert que son corps constituait sans doute le meilleur modèle qui soit puisqu’il lui permet de suivre son évolution, son vieillissement. Un rapport qui le conduit progressivement vers une approche presque philosophique de la figuration humaine.

Light and Shadow I, 2006
Acrylic on canvas (100 x 120 cm)
La silhouette se mue ainsi en prétexte à la réflexion de la chair comme témoin de la vie et de son passage. Par opposition à l’énergie que dégageaient les membres de ses jeunes modèles précédents, Hanjo Schmidt constate chez lui l’importance que prend le buste à mesure que s’affinent et s’affaiblissent les bras et les jambes. L’être s’alourdit et la vivacité s’éteint, tandis que la maladresse s’installe. Une constatation que le peintre semble vouloir transcender au fil du temps par la vigueur des coups de pinceau et l’éclat chaque fois plus important accordé aux couleurs. Découvrez à la suite une sélection de toiles réalisée entre 2003 et 2006.

On Arm’s Length I, 2003
Acrylic on canvas (180 x 150 cm)
 

Motion III, 2004
Acrylic on canvas (150 x 200 cm)
 

On Arm’s Length III, 2003
Acrylic on canvas (180 x 150 cm)
 

Motion I, 2004
Acrylic on canvas (150 x 180 cm)
 

On Arm’s Length V, 2003
Acrylic on canvas (180 x 150 cm)
 

Shoulder, 2005
Acrylic on canvas (90 x 150 cm)
 

On Arm’s Length VI (King Lear), 2003
Acrylic on canvas (180 x 150 cm)
 

Swirl, 2003
Acrylic on canvas (90 x 150 cm)
  

Motion IV, 2004
Acrylic on canvas (120 x 100 cm)
 

Watching, 2004
Acrylic on canvas (50 x 40 cm)
 

Light and Shadow II, 2006
Acrylic on canvas (120 x 100 cm)
 

Touching Ground, 2006
Acrylic on canvas (120 x 180 cm)
 
Images © Hanjo Schmidt
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