La série « Pronaos » de Francesco Gillia, sans équivoque, questionne la relation que l’Homme nourrit à l’égard de la chair. Ces immenses huiles sur toile figurent en effet des troncs dénudés qui dévoilent ventre et organes génitaux. Le titre « Pronaos » se réfère explicitement au temple grec, et plus précisément à l’espace intermédiaire liant le monde du sacré à celui du profane. Une métaphore qui conditionne la lecture de ses tableaux. Ainsi, la massivité des formats, mais aussi des corps, domine physiquement le spectateur. Mais en parallèle, l’anti-académisme du procédé représentatif brise le fantasme et empêche toute idéalisation. La lumière accentue les plissements de la peau et relève les amas de graisse. Démembrés et décapités, les sujets apparaissent lourds, épais. Aucune finesse, aucune grâce. Les postures sont inélégantes, privées de sensualité. De la sorte, Francesco Gillia prend à contre-pied les canons esthétiques établis au fil des siècles. Il délaisse le spirituel, sort du naos, s’engage dans le pronaos et rejoins l’imperfection profane. Il quitte le monde du sublime, de l’imaginaire et du rêve, pour revenir au réel implacable.

 

Untitled #20
Oil on canvas (48″ x 96″)
 

 

Untitled #1
Oil on canvas (48″ x 72″)
 

Untitled #1 (Detail)
Oil on canvas (48″ x 72″)
 

Untitled #3
Oil on canvas (48″ x 72″)
 

Untitled #4
Oil on canvas (48″ x 72″)
 

Untitled #1 (Detail)
Oil on canvas (48″ x 72″)
 

Untitled #20
Oil on canvas (48″ x 96″)
 

Untitled #7
Oil on canvas (48″ x 72″)
 

Untitled #7 (Detail)
Oil on canvas (48″ x 72″)
 

 
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